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imágenes para el blog, un álbum en Flickr.

EL BARROCO ESPAÑOL: VELÁZQUEZ

Esta es la primera obra que he elegido como punto de partida para desarrollar propuestas didácticas. En este caso, el nivel de competencia sería un B1. Las actividades concretas las añadiré a modo de nuevas entradas.

INFORMACIÓN HISTÓRICA SOBRE EL PERIODO: SIGLO XVII

Si te interesa el contexto en el que se produjo el arte barroco español, aquí tienes un vídeo que te ofrece la información adicional necesaria.

ACTIVIDAD 1

Escucha atentamente el vídeo sobre la obra de Velázquez Las hilanderas y responde en un comentario a las siguientes preguntas de comprensión:

1. ¿En qué año pintó Velázquez el cuadro?
2. ¿Qué escena representa cada uno de los planos que componen el cuadro?
3. ¿Qué elementos del cuadro utiliza Velázquez para darnos sensación de movimiento?
4. ¿Con qué movimiento artístico posterior se compara la técnica utilizada por Velázquez?

ACTIVIDAD 2

Ampliamos vocabulario:
Si lo deseas, aquí tienes la transcripción completa del vídeo. Las palabras señaladas en verde te remitirán a la definición de las mismas que hay en el diccionario. Las señaladas en rojo, en cambio, te ofrecerán información adicional sobre los personajes o movimientos artísticos a que se refieren.

PROPUESTA DE ACTIVIDADES:

1. Graba el contenido del texto explicativo del vídeo con tu propia voz.
2. Infórmate sobre el mito de El rapto de Europa, y graba la historia en un archivo de voz. También puedes buscar imágenes y elaborar un vídeo para acompañar tus palabras.
3. Escribe una historia en la que aparezcan todas las palabras señaladas en verde de la transcripción del vídeo sobre Las hilanderas. Sube tus aportaciones como comentarios de esta actividad.

Bienvenidos a mi blog

Hace ya un tiempo que tenía la idea de crear un blog para el aprendizaje del español como lengua extranjera a partir del arte. Este curso me permite experimentar si me será posible dar forma a esa idea con un grado de calidad suficiente. Para ello cuento con vuestra ayuda. De momento, os presento mis humildes inicios en este blog, al que espero ir añadiendo actividades y propuestas a medida que las desarrolle.

Transcripción del vídeo Las hilanderas

Las Hilanderas es una de las obras más interesantes y enigmáticas de Velázquez. Fue pintada casi con total seguridad en 1657 para D. Pedro de Arce, Montero del Rey, aunque en el siglo XVIII ya figura en las colecciones reales.
En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. En la zona de la izquierda encontramos una de las mujeres manejando la rueca y a su lado otra que se pone en pie, estableciéndose entre ambas una relación a través de sus miradas. El centro está ocupado por una joven agachada que recoge las lanas del suelo, con un gato a sus pies. En la derecha se sitúan otras dos mujeres, una de espaldas devanando la lana, y su ayudante, a la que sólo vemos la cabeza.
Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro, ya que recoge la fábula en la que la joven Aracné, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracné convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida.
El primer plano está ocupado por un instrumento musical y tras él observamos, en la izquierda a Atenea con su casco y su lanza, acompañada de una dama de perfil. Aracné, ricamente vestida, se ubica en el centro de la composición mientras en la derecha quedan otras dos miembros del jurado. El tapiz del fondo representa el Rapto de Europa, una obra realizada por Tiziano para Felipe II.
Con esta fábula, Velázquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices, no una artesanía como la labor que realizan las mujeres en primer término.
Estamos ante una de sus mejores pinturas, en la que Velázquez ha sabido dar sensación de movimiento, como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. También hay que destacar el efecto atmosférico, es decir, la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estén borrosas.
La pincelada no puede ser más suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro inacabado de la mujer del centro, que está a contraluz. La luz viene de la derecha, siendo admirable que con tan limitado colorido se obtenga esa excelente luminosidad. El artista consigue anticiparse al Impresionismo en 250 años. Los añadidos posteriores en los cuatro lados, realizados en el siglo XVIII, hacen la obra más grande pero no pierde ni un ápice de su interés.